Peter Brook

Une figure centrale du théâtre de la seconde moitié du XXe siècle s'est éteinte samedi 2 juillet à Paris.

Je n'ai jamais eu cette prétention, c'est ridicule», confiait en 2018 à l'AFP celui qui avait été ébranlé trois ans plus tôt par le décès de son épouse, la comédienne Natasha Parry. «Je peux prendre n'importe quel espace vide et l'appeler une scène» est une de ses célèbres phrases. Une figure centrale du théâtre de la seconde moitié du XXe siècle s’est éteinte samedi 2 juillet à Paris. Metteur en scène, mais aussi réalisateur, acteur, écrivain: Peter Brook avait 97 ans. En 2019, il rend hommage «Why?» à Meyerhold, grande figure russe du théâtre et victime des purges staliniennes, rappelant une de ses citations: «Le théâtre est une arme dangereuse». Au début des années 70, il s'installe en France où il fonde le «Centre international de recherche théâtrale», au Théâtre des Bouffes du Nord. Le maître de théâtre, né en Grande-Bretagne mais qui a mené une grande partie de sa carrière en France, à la tête de son théâtre parisien Les Bouffes du Nord, avait réinventé l’art de la mise en scène en privilégiant des formes épurées au lieu des décors traditionnels.

Le metteur en scène britannique, auteur du «Songe d'une nuit d'été», «Le Mahabharata» et «La Tempête», s'est éteint samedi à Paris. Il avait 97 ans.

Le maître de théâtre, né en Grande-Bretagne mais qui a mené une grande partie de sa carrière en France, à la tête de son théâtre parisien Les Bouffes du Nord, avait réinventé l’art de la mise en scène en privilégiant des formes épurées au lieu des décors traditionnels. Il a signé des spectacles uniques comme «Le Songe d’une nuit d’été», «Le Mahabharata» ou «La Tempête». Le metteur en scène britannique, auteur du «Songe d’une nuit d’été», «Le Mahabharata» et «La Tempête», s’est éteint samedi à Paris. Il avait 97 ans.

Der Regisseur war eine der prägenden Theaterfiguren des 20. Jahrhunderts, die mit ihren markanten Klassikerinszenierungen von Shakespeare bis Beckett und ...

Der „Sommernachtstraum“ in einem reinweißen, kubischen Raum mit Trapezen gilt bis heute als eine der prägenden Nachkriegsproduktionen. Seine experimentelle Inszenierung von Peter Weiss’ „Marat/Sade“ (1964), in der sich die Schauspieler in Insassen eines Irrenhauses verwandelten, bot einen Vorgeschmack auf sein bahnbrechendes Werk „Der leere Raum“, das 1969 auf Deutsch erschien. In den 70ern zog Brook dauerhaft nach Paris. Dort gründete er das Internationale Zentrum für Theaterforschung, um sowohl afrikanische als auch östliche Traditionen zu erforschen. Der Regisseur Peter Brook ist am Sonntag im Alter von 97 Jahren verstorben. Und der junge Brook blieb dem Theater treu. Als er zehn Jahre alt war, führte er „Hamlet“ mit Pappfiguren auf.

Der Brite Peter Brook zählte zu den wichtigsten Vertretern des Regietheaters – jetzt ist er im Alter von 97 Jahren in Paris gestorben.

Brook bevorzugte einen asketischen Stil, der sich auf elementare Gesten konzentrierte, die allen Menschen gemeinsam sind. Die Theaterlegende Peter Brook ist tot: Wie die Nachrichtenagentur AFP am Sonntag aus seinem Umfeld erfuhr, starb der britische Regisseur am 02. Der Brite Peter Brook zählte zu den wichtigsten Vertretern des Regietheaters – jetzt ist er im Alter von 97 Jahren in Paris gestorben.

Installé en France depuis 1974, l'artiste a marqué l'une des pages les plus importantes de l'aventure théâtrale. Il laisse des spectacles uniques montés ...

–, son œil bleu laser se posait sur vous avec encore plus d’intensité que d’habitude, et il vous répondait que « l’être humain est le seul ésotérisme qui mérite d’être déchiffré ». Ce qui était encore une pirouette de chat, cet animal magique entre tous, puisque cet « ésotérisme » humain demande bien des clés et des techniques pour être décrypté. Peter Brook, pourtant, détestait qu’on le prenne pour un gourou, et qu’on lui demande quel était le lien entre sa connaissance – et sa pratique – des philosophies orientales, son goût pour l’ésotérisme et son travail avec les acteurs. Le récapitulatif donne le vertige, et la mesure d’un homme qui semble avoir voulu tout englober de l’expérience humaine, y compris dans ses dimensions ésotérique ou mystique. Dans le théâtre classique, la structure des salles est une structure bourgeoise, qui conditionne le contenu. Au début des années 1960, Brook, nourri des écrits des pionniers de la modernité théâtrale – le Russe Meyerhold, l’Anglais Gordon Craig et, surtout, le Français Antonin Artaud et son théâtre de la cruauté –, stimulé par l’effervescence tous azimuts de ces années-là, notamment les recherches du Living Theatre et celles du Polonais Jerzy Grotowski, rompt définitivement avec le théâtre officiel. « J’ai commencé à m’intéresser au développement intérieur, aux techniques basées sur les mouvements du corps, la respiration, pour arriver à faire sortir de la personne tout son potentiel. Cette recherche est formalisée, en 1968, par un ouvrage théorique devenu un classique, L’Espace vide, qui s’ouvre par ces lignes célèbres : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. » « J’avais très envie, aussi, de casser la rampe, ce quatrième mur invisible qui, au théâtre, coupe la scène et la salle, ajoutait Peter Brook en novembre 2010. Surnommé l’enfant terrible, Peter Brook aurait pu continuer ainsi, en jeune homme brillant travaillant sans états d’âme à la fois dans l’institution et dans le théâtre commercial. Et qui s’est encore prolongée, puisque les nouveaux patrons ont accueilli ensuite toutes les créations du maître. Son père, Simon, jeune révolté appartenant au parti menchevik, avait dû s’exiler en 1907, accompagné de sa très jeune femme, Ida. Le couple fait ses études à Paris et à Liège, avant de fuir la Belgique pour l’Angleterre en 1914, avec l’arrivée de l’armée allemande. Alors il se tourne vers le théâtre, à Oxford, où il étudie la littérature russe. Le metteur en scène britannique, installé en France depuis 1974, est mort samedi 2 juillet à Paris, à l’âge de 97 ans, a appris Le Monde dimanche.

Installé en France depuis 1974, Peter Brook est un géant de l'aventure théâtrale de la seconde moitié du 20ème siècle, tour à tour metteur en scène, ...

Une image du film "Sa Majesté des mouches", réalisé par Peter Brook en 1963. En quête incessante d'authenticité, il part en Afrique, en Iran ou aux Etats-Unis et y mène des travaux expérimentaux axés sur le "déconditionnement" de l'acteur et le rapport au spectateur. Elle pousse l'actrice Helen Mirren à abandonner ses débuts de carrière grand public pour rejoindre sa compagnie naissante à Paris où, dès le départ, il aspire à travailler avec des acteurs de différentes cultures. Au fil des créations, ("Timon d'Athènes" (1974), "Mesure pour Mesure" (1978), "La Cerisaie" (1981), "La Tempête" (1990), "L'Homme qui" (1993), Hamlet (2000) ou "11 and 12" (2009), il se forge un style de plus en plus pur, et dépouillé. A 30, il dirige déjà de gros succès à Broadway. Le maître de théâtre, né en Grande-Bretagne mais qui a mené une grande partie de sa carrière en France, a légué à son public des spectacles uniques et devenus légendaires, comme "Le Songe d’une nuit d’été", "Le Mahabharata" ou "La Tempête".

Die Theaterlegende Peter Brook ist tot: Der gebürtige Brite verstarb am Sonntag im Alter von 97 Jahren in seiner Wahlheimat Frankreich.

Anfang der 1970er zog Brook dauerhaft nach Paris. Dort gründete er das Internationale Zentrum für Theaterforschung, um sowohl afrikanische wie auch östliche Traditionen zu erforschen. Entsprechend dazu entwickelte er Anfang der 70er Jahre seine eigene, auf den Ausdruck zielende Theatersprache, „Orghast”. Seine Ideen vom nackten Raum setzte er 1970 mit einer legendären akrobatischen Shakespeare-Inszenierung um. Mit dieser Haltung modernisierte Brook das Nachkriegstheater radikal: „Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen.” Eine Kampfansage an bürgerliche Inszenierungen. Brooks bevorzugte einen asketischen Stil, der sich auf elementare Gesten konzentrierte, die allen Menschen gemeinsam sind. „Die Ärmsten saßen dort etwa zwei Stunden”, erinnerte er sich im Gespräch mit dem US-Sender „NPR”. „Diese winzige Stimme, die schlecht liest und sagt „Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage”!” Und der junge Brook blieb dem Theater treu. Als er zehn war, führte er „Hamlet” mit Pappfiguren auf.

Einer der bedeutendsten Theaterregisseure des 20. Jahrhunderts ist gestorben. Mit seinen Inszenierungen hat er Generationen von Theatermachern beeinflusst.

Mit seinen Schauspielerinnen und Schauspielern arbeitete er an sprachunabhängigen Kommunikationsformen im Theater. Er entwickelte eine Lautsprache, die kulturübergreifend verständlich sein sollte. Noch als Student brachte er 1943 mit einer eigenen Theatertruppe eine Inszenierung heraus, später arbeitete er als Regisseur für verschiedene Häuser. Er sei im Alter von 97 Jahren am Samstag in Paris gestorben, schrieb die französische Nachrichtenagentur AFP unter Berufung auf Brooks persönliches Umfeld. Zu seinen weltweit bekanntesten Inszenierungen gehören unter anderem auch "Der Sturm", "Das Mahabharata" und "Tierno Bokar". Das "Mahabharata" - ein Hindu-Epos und wichtiges religiöses und philosophisches Werk - brachte Brook in einer Mammut-Inszenierung von neun Stunden auf die Bühne. Das Theater erlangte Kultstatus. März 1925 in London als Sohn jüdischer Einwanderer geboren.

Mit seinen kargen, aber komplexen Inszenierungen hat er Generationen im Theater geprägt. Nun ist Peter Brook gestorben.

Er glaube, sagte Brook, alles sei getragen von etwas, das es umschliesst und worauf man immer zurückkommen muss. «Dieses Warum ist der Schlüssel. Das Messer, das ständig wegschneiden muss, was sich beim Theaterspielen einnisten könnte.» Was Brook suchte, war die Wahrheit im Augenblick des Spielens. Wenn – zum Beispiel bei «Hamlet», mit dem er sich wiederholt auseinandergesetzt hat – ein Geist auftritt. Am nächsten Tag ist alles von neuem gefährdet.» Hier traf ich ihn 2008, als er an «Warum Warum» arbeitete. Natürlich hatte jeder nur einen Teil davon.»

Der britische Theaterregisseur Peter Brook ist am Samstag im Alter von 97 Jahren verstorben. Er war eine der wichtigsten Figuren des zeitgenössischen ...

So wurde er unter anderem zweimalig mit dem Tony Award ausgezeichnet. Er ist am 2. Peter Brook (1925-2022) ist tot.

Peter Brook galt als einer der wichtigsten Vertreter des zeitgenössischen europäischen Theaters. (Bild aus dem Jahr 2012). Domenico Stinellis/AP/Keystone.

Le metteur en scène britannique, auteur du «Songe d'une nuit d'été», «Le Mahabharata» et «La Tempête», s'est éteint samedi à Paris. Il avait 97 ans.

Le maître de théâtre, né en Grande-Bretagne mais qui a mené une grande partie de sa carrière en France, à la tête de son théâtre parisien Les Bouffes du Nord, avait réinventé l’art de la mise en scène en privilégiant des formes épurées au lieu des décors traditionnels. Il a signé des spectacles uniques comme «Le Songe d’une nuit d’été», «Le Mahabharata» ou «La Tempête». Le metteur en scène britannique, auteur du «Songe d’une nuit d’été», «Le Mahabharata» et «La Tempête», s’est éteint samedi à Paris. Il avait 97 ans.

Der britische Theaterregisseur Peter Brook ist im Alter von 97 Jahren gestorben. Bekannt wurde er mit Inszenierungen wie "Sommernachtstraum".

Zudem war er unter anderem Commander of the Order of the British Empire und Ritter der französischen Ehrenlegion. Für seinen revolutionären Beitrag zum Regietheater wurde Brook mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Der britische Theaterregisseur Peter Brook ist im Alter von 97 Jahren gestorben.

L'artiste britannique, qui vient de s'éteindre à 97 ans, a puisé en Inde, en Afrique et en Perse la matière d'odes.

Il enchaîne en 1998 avec Je suis un phénomène, la tragédie d’un homme qui se rappelle tout, d’après le neurologue soviétique Alexandre Luria, à l’affiche alors du Théâtre de Vidy à Lausanne. Sa seconde vie commence à Paris. Il se trouve un lieu unique, les Bouffes du Nord. Avec sa coupole orientale, ses murs balafrés par des spectres malicieux, sa salle qui tombe en ruine, ce théâtre tient du laboratoire et de la cathédrale. Il y établit son Centre international de recherche théâtrale. Surtout, il fait tabula rasa des règles du jeu à l’occidentale. Il réunit autour de lui des interprètes prodigieux, le Malien Sotigui Kouyaté, le Japonais Yoshi Oïda, le Français Maurice Bénichou, le Britannique Bruce Myers, entre autres. Peter Brook est une star alors que se disputent New York, Paris, Londres. Il réalise des films, dont une adaptation en 1960 de Moderato cantabile – un roman de Marguerite Duras – dans lequel il dirige Jean-Paul Belmondo et Jeanne Moreau. Il pourrait poursuivre à cette cadence, mais il est d’une étoffe plus sauvage. Comme l’écrivain Paul Bowles, il se verrait bien prendre un thé au Sahara. Il est marqué par le philosophe Georges Gurdjieff – qui prône la sagesse du fakir, capable de réconcilier l’esprit et le corps – et voyage dans des terres alors peu connues, en Afghanistan notamment. A cette occasion, il confiait au Temps qu’une tribu d’acteurs formait un seul cerveau avec mille et un circuits. Ceux et celles qui ont vécu la grande nuit du Mahabharata, cernés par la rocaille, menacés par une falaise dantesque, n’oublieront pas le bruit, la fureur et la noblesse de ses guerriers divins. Il avait déjà deux vies au moins et une épouse, la comédienne Natasha Parry. A Londres, au début des années 1930, son père lui avait construit un petit théâtre de marionnettes. Marilyn Monroe en est ainsi réduite à se cacher dans une loge pour voir comment il façonne ses protégés. Depuis son installation à Paris, au début des années 1970, il concevait chacune de ses créations comme une odyssée collective. Tous les grands comédiens de l’époque travaillent pour lui, à commencer par John Gielgud et Laurence Olivier. Sa façon de répéter fascine, d’autant qu’il interdit d’assister à son travail. Un coussin en guise de trône, un tapis pour signifier la lice d’une querelle, une canne de griot comme sceptre: l’esthétique selon Brook. Cette pratique, qui était sa façon d’envisager l’aventure humaine, il l’a racontée merveilleusement dans L’Espace vide, livre qui continue d’inspirer les jeunes épris des tréteaux. Il sculptait la figure humaine sans relâche, sans jamais se satisfaire du résultat obtenu, dans un mélange de joie et d’exigence absolues.

En 2020, le quotidien français «Le Figaro» rencontrait l'homme de théâtre, également un passionné de musique qui publiait ses réflexions sur le mot et la ...

Pendant le confinement, Peter Brook, 95 ans, n’est pas resté les bras croisés. Il a continué à travailler avec les acteurs coincés hors de France sur des pièces de Beckett. Le dramaturge et metteur en scène a aussi planché avec Marie-Hélène Estienne sur une nouvelle adaptation de «La Tempête» de son cher Shakespeare, à paraître cet automne chez Actes Sud. En 2020, le quotidien français «Le Figaro» rencontrait l’homme de théâtre, également un passionné de musique qui publiait ses réflexions sur le mot et la voix. Broadway et ses grandes rencontresPeter Brook: «J’accepte l’idée que la mort est inséparable de la vie.»

Die Theaterlegende Peter Brook ist tot: Wie die Nachrichtenagentur AFP am Sonntag aus seinem Umfeld erfuhr, starb der britische Regisseur am Vortag im Alter ...

Brooks bevorzugte einen asketischen Stil, der sich auf elementare Gesten konzentrierte, die allen Menschen gemeinsam sind. Legendär wurde unter anderem seine Inszenierung von Shakespeares «Mass für Mass». Damit tourte er 1951 auch durch die Bundesrepublik. Ebenfalls bekannt waren seine auf 82 Minuten reduzierte Version der «Carmen» oder seine Interpretation von Becketts «Glückliche Tage». Die Theaterlegende Peter Brook ist tot: Der britische Regisseur starb am Vortag im Alter von 97 Jahren in seiner französischen Wahlheimat. Dies erfuhr die Nachrichtenagentur AFP am Sonntag aus seinem Umfeld. Der Brite zählte zu den wichtigsten Vertretern des Regietheaters.

Er war einer der grossen Regisseure des europäischen Theaters: Jetzt ist Bühnenzauberer Peter Brook gestorben. · Woher, fragte sich der japanische Theatermann ...

Er wollte radikal sein, aber keinesfalls ein Märtyrer oder brotloser Pionier. Seine Avantgarde tourte international und wurde weltberühmt. Peter Brook war lange der etablierteste freie Theatermacher. Und schliesslich muss ich auch davon leben.» Woher, fragte sich der japanische Theatermann Yoshi Oida, woher nimmt der nimmermüde Peter Brook die Energie? Und Oida liess seinen Lehrmeister gleich selbst antworten: «Bei jedem Stück, das ich auf die Bühne gebracht hatte, sagte ich mir: So weit hast du das jetzt begriffen, aber wie geht es weiter?

Er setzte im modernen Theater Maßstäbe, war Ritter der französischen Ehrenlegion und brachte das Hindu-Epos »Mahabharata« in einer Mammut-Inszenierung auf ...

Mit seinen Schauspielerinnen und Schauspielern arbeitete er an sprachunabhängigen Kommunikationsformen im Theater. Er entwickelte eine Lautsprache, die kulturübergreifend verständlich sein sollte. Noch als Student brachte er 1943 mit einer eigenen Theatertruppe eine Inszenierung heraus, später arbeitete er als Regisseur für verschiedene Häuser. Das Theater erlangte Kultstatus. März 1925 in London als Sohn jüdischer Einwanderer geboren. Peter Brook ist tot. Das berichtet die französische Nachrichtenagentur AFP unter Berufung auf Brooks persönliches Umfeld am Sonntag.

En 2020, le quotidien français «Le Figaro» rencontrait l'homme de théâtre, également un passionné de musique qui publiait ses réflexions sur le mot et la ...

Pendant le confinement, Peter Brook, 95 ans, n’est pas resté les bras croisés. Il a continué à travailler avec les acteurs coincés hors de France sur des pièces de Beckett. Le dramaturge et metteur en scène a aussi planché avec Marie-Hélène Estienne sur une nouvelle adaptation de «La Tempête» de son cher Shakespeare, à paraître cet automne chez Actes Sud. En 2020, le quotidien français «Le Figaro» rencontrait l’homme de théâtre, également un passionné de musique qui publiait ses réflexions sur le mot et la voix. Broadway et ses grandes rencontresPeter Brook: «J’accepte l’idée que la mort est inséparable de la vie.»

France Inter rend hommage à Peter Brook. A 96 ans le metteur en scène britannique a tiré sa révérence après 70 ans de carrière et une centaine de spectacle ...

La passion de la mise en scène lui est venue tôt. Au début, il a voulu tout essayer. - De Shakespeare à l'avant-garde : le metteur en scène Peter Brook est mort à l’âge de 97 ans France Inter rend hommage à Peter Brook. A 96 ans le metteur en scène britannique a tiré sa révérence après 70 ans de carrière et une centaine de spectacle et de mises en scène.

Er war einer der grossen Regisseure des europäischen Theaters: Jetzt ist Bühnenzauberer Peter Brook gestorben.

Er wollte radikal sein, aber keinesfalls ein Märtyrer oder brotloser Pionier. Seine Avantgarde tourte international und wurde weltberühmt. Peter Brook war lange der etablierteste freie Theatermacher. Und schliesslich muss ich auch davon leben.» Woher, fragte sich der japanische Theatermann Yoshi Oida, woher nimmt der nimmermüde Peter Brook die Energie? Und Oida liess seinen Lehrmeister gleich selbst antworten: «Bei jedem Stück, das ich auf die Bühne gebracht hatte, sagte ich mir: So weit hast du das jetzt begriffen, aber wie geht es weiter?

En juillet 1991, Peter Brook dirigeait Romane Bohringer et Kên Higelin durant la recréation de «La tempête» de William Shakespeare, sur la scène du 44^e ...

Où l’on voit que le gamin avait quelque chose en plus. C’est grâce à «Will» qu’il s’est fait une certaine idée des planches, et c’est ainsi qu’il est devenu, très tôt, l'«enfant terrible» du théâtre pour l’Angleterre d’après-guerre. Une légende dit – mais est-ce une légende? – qu’à l’âge de 7 ans, le petit Peter Brook aurait réalisé pour ses parents un «Hamlet» avec des marionnettes, un spectacle de quatre heures. Peter Brook est né à Londres en 1925 de parents juifs d’origine lituanienne, mais il naquit au théâtre en 1946 lorsqu’il monta à Stratford-upon-Avon «Peines d’amour perdues». Dès lors, Shakespeare ne le quittera plus.

Peter Brook est mort à l'âge de 97 ans. Il était avec Constantin Stanislavski le metteur en scène le plus influent du XXe siècle et à qui...

Je n'ai jamais eu cette prétention, c'est ridicule", confiait en 2018 à l'AFP celui qui avait été ébranlé trois ans plus tôt par le décès de son épouse, la comédienne Natasha Parry. Sotigui Kouyaté (1936-2010), comédien, metteur en scène malien et bukinabé est un de ses acteurs favoris. Dans L’Os la troupe donne vie à un village sénégalais. L’Os est une farce brève et légère qui marque le premier pas du metteur en scène britannique dans la dramaturgie africaine. Sotigui Kouyaté joue ainsi dans l'adapatation du Mahabharata sur scène en 1985. Il met alors en scène de grands intellectuels et écrivains africains. Dans le théatre de Peter Brooke apparaît une présence constante : le continent africain.

Le monde du théâtre perd le plus shakespearien de ses metteurs en scènes, le plus français de ses Britanniques, celui qui, par un inlassable travail d'épure ...

Ils adressent à ses proches, aux acteurs qu’il a formés et au public qu’il a forgé, leurs condoléances émues. Partout, il trouvait l’inspiration, dans la guerre du Vietnam comme dans la mythologie hindoue, où il puisa en 1985 sa pièce fleuve, Le Mahabharata, longue de neuf heures. Et dans cet espace surgissait l’émotion.

Décès du légendaire metteur en scène Peter Brook. Après avoir révolutionné pendant des décennies la mise en scène de théâtre et d'opéra, en débarrassant ...

L’élue républicaine Liz Cheney, fille de l’ancien vice-président américain Dick Cheney et bête noire de Donald Trump, n’exclut pas de se présenter contre l’ancien président si ce dernier venait à briguer un second mandat en 2024. États-Unis : Liz Cheney n‘exclut pas de défier Trump en 2024. Décès du légendaire metteur en scène Peter Brook. Après avoir révolutionné pendant des décennies la mise en scène de théâtre et d’opéra, en débarrassant l’espace scénique des décors et accessoires superflus au profit d’un jeu d’acteurs incandescent, Peter Brook est décédé ce week-end à Paris à l’âge de 97 ans.